顾平Gu Ping

教授　专业带头人

1965年生于安徽芜湖，1991年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，获学士学位；1999年毕业于南京师范大学美术学院,获硕士学位，2002年毕业于南京艺术学院，获艺术史博士学位，并留校任教。2004年浙江大学书画文献学出站博士后。现为南京艺术学院艺术研究院院长、教授，人文学院艺术教育专业教授。

中国美术家协会会员，中国高等美术教育学会常务理事，中国高校美术教师教育联盟主席。

一、近五年来讲授的主要课程：

艺术专业文献阅读与写作、美术史学史、艺术课程教学法、艺术概论、中国近现代美术史、艺术美育

二、近五年来承担的实践性教学

承担博士生、硕士生、本科生毕业论文的指导工作，总计30人次。

三、主持项目

1. 1997~1999年，主持全国教育科学95规划重点课题“学校美术教育研究”子课题“学校美术教育方法研究”

2. 2003~2005年，主持教育部人文社科项目“人文主义、科学主义与中国画教育现代转型”

3. 2006~2008年，主持上海市哲学社会科学规划课题“艺术考古学学科理论体系研究”

4. 2008~2010年，主持国家社会科学基金艺术学项目“两宋画院研究”

5. 2010~2012年，主持江苏省高校文科重点研究基地重大招标课题“传统美学与产品设计”

6. 2011~2015年，主持教育部人文社科基金课题“河南地区出土的东汉时期多枝灯研究”

7. 2011~2013年，教育部新世纪人才计划课题“宋代绘画与工艺教育研究”

8. 2012~2014年，主持清华大学“柒牌基金”项目“中国古代水墨文化研究”

9. 2016~2020年，主持国家社科基金艺术学重点项目“宋画创作的文化情境考察”（项目编号：16AF004）

10.2020-2024年，主持国家社科基金艺术学重大招标课题“中国画学研究”（项目编号：20ZD12）

四、获得的表彰/奖励

1. 2001年，获第三届全国美术教育论文评比一等奖.

2. 2002年，获江苏省高校人文社会科学研究成果二等奖.

3. 2003年，获评江苏省“青蓝工程”艺术学青年学科带头人.

4. 2005年，获江苏省政府哲学社会科学优秀成果三等奖.

5. 2005年，获江苏省优秀博士论文.

6. 2006年，全国设计艺术论坛优秀论文一等奖.

7. 2007年，《美术教育学导论》获教育部精品教材.

8. 2007年，获上海文化发展基金优秀教师奖.

9. 2010年，专著《近现代中国画教育史》获江苏省政府哲学社会科学优秀成果三等奖.

10. 2012年，专著《沚阜文存》获江苏省政府哲学社会科学优秀成果二等奖.

11. 2014年，获华东师范大学首届优秀研究生导师

12.2020年，专著《中国画教育现代转型》获江苏省政府哲学社会科学优秀成果一等奖

13.2020年，获江苏省教育科学优秀成果一等奖

五、专著、教材

（一）2022年度：

1.《东方视觉智慧：中国画学2021国际研讨会论文集》，江苏凤凰美术出版社，2022

2.《中国画艺术之美》，江苏凤凰美术出版社，2022

3.《美感体验读本》，江苏凤凰美术出版社，2022

（二）2021年度：

1.《美术鉴赏》，华东师范大学出版社，2021

（三）2020年度：

1.《艺术感知与视觉审美》，北京大学出版社，2020

（四）2019年度

1.《大学美术》，华东师范大学出版社，2019

2.《中国画教育的现代转型》，江苏美术出版社，2019

（五）2018年度及之前：

1. 《设计速写》，北京大学出版社，2017.

2. 《止阜文存：顾平美术文集》，辽宁美术出版社，2010.

3. 《艺术专业论文写作教学》，安徽美术出版社，2010.

4. 《吴昌硕》，古吴轩出版社，1999（第二作者）.

5. 《美术考古学学科体系研究》，上海大学出版社，2008.

6. 《艺术概论教程》，辽宁美术出版社，2008.

7. 《近现代中国画教育史》，复旦大学出版社，2008.

8. 《返本开新——艺术史、艺术批评与艺术教育论集》，四川美术出版社，2006.

9. 《萧云从》，河北教育出版，2006.

10. 《美术教育学导论》，江苏美术出版社，2006.

11. 《中国画山文化》，天津人民美术出版社，2005（第二作者）.

12. 《陈之佛》， 河北教育出版，2005（第二作者）.

13. 《南宋四家》，天津人民美术出版社，2005.

14. 《皇家赞助与文化认同：南宋院体山水画风成因研究》，天津人民美术出版社，2004.

15. 《艺术专业论文写作新编》，安徽美术出版社，2004.

16. 《中国美术考古学史纲》，天津人民美术出版社，2004（第二作者）.

17. 《艺术的方式》，王朝文化艺术出版，2003.

18. 《明代浙派》，辽宁美术出版社，2003.

19. 《艺术的理论研究与学术表达》，天津人民美术出版社，2003.

20. 《学校美术教育方法研究》，天津人民美术出版社，2002.

21. 《中国美术史》，辽宁美术出版社，2001（第二作者）.

22. 《林风眠》，古吴轩出版社，1999.

六、作为第一署名人发表的主要论文

（一）2022年度

1.《对“以人民为中心”文艺观的新思考》，《艺术探索》，2022年03期

2.《审美发现、美感体验与精神升华 ——美育意涵的正解》，《上海文化》，2022年04期

（二）2021年度：

1.《情境、感知与沁润：美育中美感捕获的“自我”姿态》，《美术》，2021年03期

2.《艺术感知觉与审美经验的建立》，《美育》，2021年04期

3.《百年征程：中国高等艺术教育从初创走向成熟》，《艺术教育》，2021年08期

4.《以真实体验描绘中国智造之美》，《人民日报》2021年10月24日

5.《中国画创作观念的变革与20世纪下半期学院中国画教学的理念转换》，《国画家》，2021年04期

（三）2020年度：

1.《西域艺术研究新作——评<龟兹石窟艺术元素研究>》,《中国美术研究》2020年01期

2.《一种装饰图式的产生、传播及演变——评邓莉丽<明代首饰图案中“瀛洲学士图”的艺术特征与流通动机研究>一文》,《艺术家》2020年03期

3.《“误读”与“折中”》，《中国美术报》，2020-11-16

4.《功夫在画外:发现吕少卿》，《收藏与投资》，2020年05期

5.《一树三枝”：关于我国艺术学研究生教育理念的讨论》，《艺术教育》，2020年06期

（四）2019年度：

1.唐宋“造物”观念嬗变发掘之典型案例：评学术专著《炉香清逸：唐宋香炉设计研究》，《创意与设计》，2019年第6期

2.《“艺术感知觉”，被忽略的艺术教育“内核”》，《中国美术报》2019年12月30日

3.《融媒体时代美术学科发展的应对方略》，《艺术教育》，2019年第9期

4.《“科学主义”的泛滥对“艺术教育”的危害》，《美术与设计》，2019年第6期

5.《美育应超越专业局限》，《中国文化报》，2019年6月2日

（五）2018年度及之前：

1. 升华“主题性”的人文意义，《人民日报》，2018年10月14日.

2. “杨之水”,一掬而湖海之天下具在——杨惠东“海景”山水画简评，《中国书画》，2018年第8期.

3. 大学美术”课：为大学生视觉素养定制，《美术报》，2018年3月24日.

4. 美术教师培养的“美院化”，《美术报》，2018年8月25日.

5. “美术课”应致力于提升大学生视觉素养，《中国美术报》，2018年10月15日.

6. 北宋晚期艺术创作对“诗画关系”的不同诠释，《中国美术研究》，2017年第4期.

7. 施正东先生的绘画艺术，《改革与开放》，2017年第15期.

8. “宋画创作的文化原境考察”项目简介，《民族艺术》，2017年第1期.

9. “宋人花鸟”——一份无法复制的经典，《民族美术》，2016年第5-6期.

10. 吴耀华青绿山水叙事，《国画家》，2016年第3期.

11. 塑形、笔墨和意趣——顾平教授访谈录，《建筑与文化》，2016年第3期.

12. 汉代多枝灯功能探讨，《创意与设计》，2015年第3期.

13. 中国古代多枝灯造型来源探讨，《艺术百家》，2015年第2期.

14. 宋代文化在当代的视觉呈现：“梨花春雨”主题景区文化创意构想，《创意与设计》，2014年第4期.

15. 水墨言情：水墨文化的“述说”方式，《新视觉艺术》，2013年第6期.

16. 水墨画学科品格及其规范之度，《文艺研究》，2012年第12期.

17. 略论宋代造物教育，《新视觉艺术》，2012年第4期.

18. 画无新旧辩，《荣宝斋》，2012年第3期.

19. 实践性、职业化、创造力：工业设计全日制专业学位研究教育模式新探，《学位与研究生教育》，2012年第11期.

20. 《“随堂笔记”——<泉高致>的教育学解读》，《国画家》，2012年第6期.

21. 《中国古代多枝灯造型来源探讨》，《新视觉艺术》，2011年第6期.

22. 《明代画院探究》，《国画家》，2011年第2期.

23. 《艺术史研究中的艺术考古学方法》，《文艺研究》，2011年第11期.

24. 《两宋画院教育研究》，《美术与设计》，2010年第6期.

25. 《五代两宋画院山水画风格成因研究》，《画院》，2010年第3期.

26. 《书法与中国画：各有门庭》，《荣宝斋》，2010年第3期.

27. 《两宋翰林图画院山水画形态特征之考察》，《中国美术研究》，2010年第1期.

28. 《陈淳<商尊白莲图>辨伪》，《中国花鸟画》2009年第5期.

29. 文献遮蔽的“知识考古”：俞剑华美术史学意义之考察，《美术与设计》，2009年第3期.

30. 美术家眼中的设计教育，《饰》，2009年第1期.

31. 趣味与境界：艺术形态演进的方式，《艺苑》，2009年第1期.

32. 当代中国画谁主沉浮，《新视觉艺术》，2009年第1期.

33. 当代“新工笔”的过渡性，《国画家》，2008年第6期.

34. “美术考古”：美术史研究的考古学转向，《美术观察》，2008年第3期.

35. 取古，探源，写自家性情，《国画家》，2008年第2期.

36. 潘天寿中国画教育思想评述，《艺术百家》，2008年第2期.

37. 樊波山水画的正气和古意，《当代中国画》，2007年第8期.

38. 将艺术品置入情境之中：艺术考古学方法与艺术史研究，《中国美术研究》，2007年第2期.

39. 无名的考古学还是有名的艺术史：艺术考古学额研究向度刍议，《民族艺术》，2007年第4期（第二作者）.

40. 游走于绘画与设计之间，《文艺研究》，2006年第9期.

41. 从趣味到时尚:南宋山水画家的文人诗情与画史意义，《美术研究》，2006年第3期.

42. 徐悲鸿中国画教育模式及其评判，《中国美术研究》，2006年第1期.

43. 非古非今月一轮，《中国书画》，2005年第12期.

44. 对中国画教育现代型制的构想，《国画家》，2005年第6期.

45. 20世纪中国文化特征与中国画观念的不同选择，《艺术探索》，2005年第3期.

46. 问题与资源：中国高等美术教育宏观审视，《美术与设计》，2005年第3期.

47. 精神的逍遥，《画刊》，2005年第2期.

48. 宁静致远境，天趣自然成，《美术大观》，2005年第1期.

49. 人文与科学的冲突：徐悲鸿中国画教育之清理，《国画家》，2004年第2期.

50. 感觉经验与中国艺术史研究，《美术研究》，2004年第2期.

51. 宋代文化思潮对两宋绘画的影响，《云南艺术学院学报》，2004年第1期.

52. 古代画院沿革考，《贵州大学学报》，2004年第1期.

53. 传统的当代价值与心田的中国画，《文艺研究》，2003年第6期.

54. 皇家赞助与南宋院体山水画风之成因，《文艺研究》，2003年第4期.

55. 儒学关照下的妇德世界，《艺术百家》，2003年第1期.

56. 南宋山水画成因本体研究，《美术与设计》，2002年第4期.

57. 自古水墨出吴家，《艺术百家》，2002年第3期.

58. “新院体”，一种超越风格意义之上的新思潮，《国画家》，2001年第6期.

59. 风格迥异,志趣归一，《江苏画刊》，2001年第10期.

60. 美术学博士生学术格局的建立，《学位与研究生教育》，2002年第5期.

61. 对学校美术教育内容的新思考，《中国美术教育》，2001年第5期.

62. 关注绘画本体寻找精神回归，《文艺研究》，2001年第3期.

63. 对美术史社会历史学研究方法的反思，《美术观察》，2001年第3期.

64. 谢赫“六法”的歧解及真义，《南通师院学报》，2001年第2期.

65. 恪守古典至美畅抒心灵真情，《美术与设计》，2001年第2期.

66. 苏轼文人画理论批判，《美术与设计》，2000年第4期.

67. 复兴精英艺术，《书画艺术》，2000年第3期.

68. 世纪末的回响，《文艺研究》，2000年第2期.

69. 文化关注与视觉感悟，《中国画研究》， 2000年第2期.

70. 恪守古典至美，畅抒心灵真情，《美术与设计》，2000年第2期.

71. 说传统，话现代，《书画艺术》，1999年第5期.

72. 萧云从山水画艺术风格研究，《艺苑》，1999年第3期.

73. 萧云从里籍生卒年考，《新美术》，1999年第1期.

74. 对美术史论公共课的思考，《美苑》，1998年第4期.

75. 中国近代学校美术教育考略，《盐城师院学报》，1998年第4期.